Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos: Póster y trailer de la Comic Con

Gracias a BlogHogwarts y el canal de youtube de Warner Bros. Latinoamérica, les comparto hoy los nuevos materiales que se revelaron durante la Comic Con, sobre Fantastic Beasts and Where to Find Them:

Y eso es todo por ahora, ¿qué les ha parecido? ¡A mí me encantan!

Koizora (Sky of love) - Natsuki Imai.

¡Y han vuelto las pelis!

Título original: 恋空.
Género: Romance / Drama.
Año: 2007.
Director: Natsuki Imai.
Duración: 129 minutos.
Reparto: Aragaki Yui, Miura Haruma, Koide Keisuke.

Sinopsis: Mika es una chica normal, buena estudiante, que vive una vida tranquila en el instituto. El último día antes de las vacaciones de verano, pierde el móvil, que más tarde encuentra bajo extrañas circunstancias; todos los números de su agenda han sido borrados, excepto uno; el de un chico que no para de llamarla. Éste se niega a decirle quién es, pero aun así, se irán haciendo amigos poco a poco durante todo el verano hasta que, el primer día de clase, decide presentarse. Y no es otro que Hiro, un "delincuente" del colegio, que hará cambiar la forma que Mika tiene de verle hasta que terminan enamorándose.  Sin embargo, no todo es positivo.

Mi opinión: Tenía muchas ganas de volver a ver una película japonesa. Hace un mes, aproximadamente. vi My sassy girl, que me encandiló el corazón. Para esta vez elegí Koizora o como la titularon en inglés: Sky of love.

Si hay algo por lo que busco las historias japonesas, es por su narrativa tan especial. Y es que la narrativa de las historias japonesas, en su mayoría, son sinónimo de melancolía y de una profundidad ingenua que, debido a eso, suele tener un gran impacto en el espectador.

Frase para recordar:

Sólo te compré un anillo barato. Para compensarte,

te daré todas las estrellas del universo.

Por otra parte, los guiones de las películas japonesas (lo sé, no puedo generalizar, ni hablar por todas las cintas, pero si de lo que percibo de un montoncillo que he tenido la fortuna de disfrutar) sí que son muy detallados, pues cuentan con unos diálogos bastante cuidados pero que se desenvuelven con gran naturalidad para ayudar en el avance de la historia. Koizora, en ese sentido, se distingue tanto por el estilo narrativo que menciono arriba, como por ofrecernos una historia inusual.

Finalmente, creo que la simpleza de los actores es lo que dota de credibilidad a estas cintas, sumando a eso el desarrollo profundo de los caracteres, de grandes sentimientos apenas haciendo alusión al contacto físico. Sin duda, lo anterior es algo de lo mucho que encontrarán en Koizora, una historia llena de momentos impredecibles, de un mensaje definido y muy bonito, acerca del amor y la juventud.

Mi puntuación:

P. D. Casi llegando al final, lloré como una pequeñaja XD

El Hobbit: Un viaje inesperado - Peter Jackson.

La vi el día del estreno, pero debido a que estoy de viaje, hasta ahorita pude redactar mi opinión *O*

Título original: The Hobbit: An unexpected journey.

Género: Fantasía.

Año: 2012.

Director: Peter Jackson.

Reparto: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, James Nesbitt, Ken Stott (entre otros).

Sinopsis:  cuenta la historia del hobbit Bilbo Baggins, que emprende un viaje hacia la Montaña Solitaria para recuperar un tesoro robado por un dragón años atrás.

Baggins recibe la visita de Gandalf el Gris junto a 13 enanos, entre los que se encuentra Thorin, a cuya familia le han robado el tesoro. Esta aventura, donde también se darán cita Elfos, Trasgos y Orcos, contará también con la aparición de Gollum y el misterioso anillo que dio pie a las tres entregas de El señor de los anillos.

Mi opinión: Ver El Hobbit: Un viaje inesperado sí que es toda una experiencia. Es cierto que resulta mucho más digerible que la trilogía de El Señor de los Anillos, pero no por eso menos bella. Así pues, la fotografía sigue siendo uno de los puntos fuertes en los films de Peter Jackson -y ni hablar de la BSO-, pero lo que llega a ser disfuncional, por momentos, es la propia estructura del guion.

Si en ESDLA la línea narrativa tenía pies y cabeza, y una profundidad mucho más elaborada, en la primera entrega de El Hobbit, por el contrario, realmente se siente (y resiente) el estirón que Jackson le dio a la novela de J. R. R. Tolkien… Esto, porque cuenta con un comienzo bastante forzado con la incursión de la historia de Radagast el Pardo y con la de Erebor; y sólo la de Erebor es acertada. Pues incluso si no has leído la novela, creo que notarás una introducción que no termina de ser congruente con el resto de la película.

Por otro lado, hay que reconocer que las escenas de acción están bastante bien delineadas: fácilmente puedes seguir cada acontecimiento; y como decía anteriormente, la parte visual es lo más destacable (CGI y otro tipo de efectos) con una estética definida y por demás cuidada, claro, y que es directamente proporcional a la actuación de Martin Freeman, que cual Bilbo, lleva un mar de expectativas sobre los hombros y que termina logrando una interpretación entrañable.

En síntesis, El Hobbit: Un viaje inesperado, es una película que le hace honor a la alta fantasía, pero a la que le faltó mucho para ser "perfecta".

Para finalizar, doy mención aparte a Andy Serkis, quien junto con Freeman, conformó la mejor escena, a mí parecer, de esta cinta que da comienzo a lo que –inevitablemente- será una trilogía... A esperar entonces la siguiente entrega, con ella el avance de la trama y un trabajo mucho más sólido en el argumento.

Mi puntuación:

Juan de los muertos - Alejandro Brugués

Les traigo una recomendación que imagínense, nada más terminar de verla y ya estoy escribiendo mi opinión. Y es que pienso demasiado en cada una de las entradas que les traigo, y creo que por ello cuando no tengo el tiempo requerido, me quedo periodos largos sin publicar.

Así que bueno, acá va...

Título: Juan of the Dead.
Género: Ficción / humor / ”zombis”.
Director: Alejandro Brugués.
Reparto: Alexis Díaz, Eliécer Ramírez, Andros Perrugoría, Jorge Molina, Andrea Duro.

Sinopsis: Juan tiene cuarenta años, de los cuales la mayoría los ha dedicado a vivir en Cuba sin hacer absolutamente nada. Ese es su modo de vida, y está dispuesto a defenderlo a cualquier precio, acompañado de su socio y compinche, Lázaro, que es igual de vago pero el doble de tonto. El único vínculo emocional de Juan es con su hija Camila, una joven y bella muchacha que no quiere saber nada de su padre porque lo único que él hace es meterse en problemas.

De pronto comienzan a suceder una serie de extraños acontecimientos: la gente se vuelve violenta y se atacan unos a otros. Después da algunas dudas Juan llega a la conclusión de que se trata de zombies y decide que la mejor manera de enfrentar la situación es prosperar con ella y comienza un negocio con el slogan: 'Juan de los Muertos: Matamos a sus seres queridos'.

Mi opinión: Esta es una película que lo tiene todo... un humor negro bastante bien logrado, que al principio no tiene mucha estabilidad, pero que va amarrando a cada minuto; una estética muy definida y que sin poseer grandes efectos especiales logra una ambientación por demás adecuada, realista y adhoc a la trama; y además, una banda sonora que se disfruta enormemente y que está bien justificada. Mención aparte a la joya que es My way de los Sex Pistols.

"La China" me hizo reír bastante XD

En cuanto a las actuaciones, qué decir, son la piedra angular de la cinta y aunque en algunos puntos las situaciones inverosímiles me recordaban a Nacho libre (película que me agrada, pero hasta ahí) creo que en Juan de los Muertos hay un clic especial con el espectador, cosa que habla de un trabajo arduo tras las cámaras, de una preproducción impecable, una ejecución a la altura y por consiguiente, una postproducción alucinante.

Así que Juan de los Muertos es, por mucho, una buena película, que va más allá de la problemática social de este lado del mundo y de ser una película irreverente, sino que tiene la capacidad de generar grandes personajes y por lo tanto, un gran "antihéroe".

Para terminar, sí, efectivamente, probablemente no sea de gran presupuesto (para una producción cubana-hispana) pero  mantiene una historia sólida en base a un guion de profundidad crítica y de humor inteligente. Juan de los Muertos, en resumidas cuentas, es una película llena de acción, creativa por todos lados, con momentos de sensibilidad acorde al corte del argumento y que desde mi punto de vista rebasa a las producciones estadounidenses.

Mi puntuación:

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Sombras tenebrosas - Tim Burton

Título original: Dark Shadows.
País: Estados Unidos
Año: 2012
Género: Comedia / Paranormal (?)
Director: Tim Burton
Duración: 112 min.
Reparto: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Eva Green, Helena Bonham Carter, Thomas McDonell, Chloё Grece Moretz, Bella Heathcote, Jonny Lee Miller, Hannah Murray.

Sinopsis: En 1752, Barnabas Collins es un joven apuesto y adinerado que rompe el corazón de una bruja llamada Angelique. Ésta decide asesinar a sus padres y posteriormente a su prometida Josette Dupress, finalmente acaba por convertirle en vampiro y es enterrado en vida. Cuando su ataúd es abierto en 1972, Barnabas descubre que su mansión está habitada por sus descendientes y que la matriarca es Elizabeth. Pero, Barnabas tiene algo pendiente, más allá de adaptarse a los años 70: conseguir que la bruja le libere de su hechizo y el amor de Victoria Winters, la nueva institutriz de David,que paradojicamente , guarda un parecido con su amada Josette. 

Mi Opinión: Esta es otra más de las películas donde el dúo Burton-Depp se unen de para traer a la audiencia una historia de vampiros, inspirada en la serie de televisión que llevaba el mismo nombre y que se transmitió de 1966 a 1971. Y en lo personal yo estuve esperando el estreno desde que supe que el cineasta quería regresar a los llamados “vampiros de antes”. 

La historia comienza contando cómo es que llega la familia Collins a América y que es lo que hace el protagonista para merecer la maldición de ser vampiro; en mi opinión el inicio está muy bien realizado, ya que la velocidad de la narración es rápida y te explica muy bien las bases de la trama. 

Ahora bien, a pesar de que las actuaciones son muy buenas (en especial la de Eva Green), siento que algunos actores quedaron en segundo plano (como Helena Bonham Carter) y no sobresalieron tanto en pantalla, quedando sus personajes muy ambiguos; considero que no se les dio la importancia que se merecían y se desperdiciaron. El personaje de Johnny Depp aporta humor a la historia con su personificación de un vampiro de 200 años, con su machismo arraigado provoca que algunas frases, que mal empleadas podrían provocarte enojo, te hagan reír. 

Frase para recordar:

Eva Green, por su parte, es la bruja perfecta, porque la manera en la que se conduce y maneja sus facciones (como cuando sonríe), te permite saber lo que piensa el personaje y así tener una mejor conexión con ella, como villana. La escenografía y las locaciones como en toda película burtoniana son muy detalladas y pintorescas, lo cual permite adentrarse mejor en los años 70’s y por tanto en la historia... La mansión es simplemente fantástica con sus toques góticos, pasadizos secretos y adornos de temática marina, provocando un ambiente muy lúgubre y sorprendente. 

Pero… a pesar de que el argumento no es malo, tampoco se le puede considerar como la mejor película de Burton, ¡ojo! No digo que sea mala… pero tampoco es trascendente (comparada con otras de sus cintas), para ser la adaptación de una serie que se transmitió por 5 años es buena, pero por lo mismo te deja con un poco de insatisfacción porque no se pueden poner en dos horas una historia que abarcó 5 años en su realización. 

Para finalizar, he de decir que a pesar de todo es una historia muy divertida, con buenos efectos especiales, una música perfecta y con grandes actores en el reparto. Disfrutarás viéndola, porque después de todo el director -para mí- es uno de los mejores. 

 Mi puntuación:

Terror en Chernóbil - Bradley Parker

Título original: Chernobyl Diaries.
País: Estados Unidos.
Año: 2012.
Género: Terror/Horror (?)
Director: Bradley Parker.
Duración: 93 min.
Reparto: Olivia Dudley, Jonathan Sadowski, Jesse Mc. Cartney, Devin Kelly, Nathan Philips, Ingrid Bolsø Berdal, Dimitri Diatchenko.

Sinopsis: La película sigue a un grupo de seis turistas quienes, buscando hacer algo fuera de lo común, contratan a un guía de turismo extremo. Ignorando las advertencias, llegan a la ciudad de Prípiat, antiguo hogar de los trabajadores del reactor nuclear de Chernóbil, que ha sido abandonada desde el desastre hace más de 25 años. Después de una breve exploración de la ciudad abandonada, el grupo descubre que se ha quedado varado ahí, sólo para descubrir que no están solos.

Mi Opinión: Esta película era muy esperada en el género de terror, principalmente porque en su producción y realización estuvo involucrado el director de Actividad Paranormal Oren Peli. Si alguno ya ha visto el trailer podrá darse cuenta de que el argumento promete ser un éxito, sin embargo, la triste verdad es que no cumple.

El comienzo de la película parece un comercial de aerolínea, y la verdad tú como espectador no sabes que ya comenzó la película porque no se define bien el inicio, y conforme avanza, la calidad de la historia no cambia. La película esta llena de clichés (el auto no funciona, anochece, están lejos de la salida, atrapados en un lugar desconocido, cosas extrañas comienzan a suceder, nadie sabe que están ahí, etc.) y el bajo nivel en los efectos visuales provoca que la trama carezca de originalidad y de factor sorpresa.

Frase: 

Considero que se tenían el material necesario para haber hecho una película de mejor calidad y con un mejor argumento que el ya tan utilizado en muchas películas estadounidenses. Lo único que tiene a su favor son la ambientación y las locaciones que estaban muy acordes con la historia, algo que no se supo explotar en el desarrollo de la misma; aunque en algunos momentos el mal manejo de las luces no permitía disfrutar de la locación, ya que todo se veía muy oscuro.

Las actuaciones parecían poco creíbles e incluso forzadas, lo que ocasionaba que la trama se hiciera aburrida en varios momentos y sin sentido, mi conclusión es que aunque a mí, sinceramente, no me espantó, puede que a algunas personas si les de miedo, pero creo que no merece mucho ir a verla al cine.

Mi puntuación:

The Avengers - Joss Whedon

Título original: The Avengers.
Género: Acción / Superhéroes.
Año: 2012.
Director: Joss Whedon.

Reparto: Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Don Cheadle, Clarck Gregg, Lou Ferrigno, Tom Hiddleston.

Sinopsis: Cuando un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, Nick Fury, Director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz, conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres. Así empieza una búsqueda por todo el mundo para reclutar personal.

Mi opinión: Una película de acción funciona cuando el guion marca constantemente los momentos de esta índole pero siempre apoyados en un argumento coherente (al menos para con el universo de la historia que se pretende contar). Y The Avengers (TA) lo hace bastante bien.

Los efectos especiales y la calidad fotográfica de TA conducen a una alianza audiovisual que no suelta al espectador. Por lo que se agradece que no sólo se haya elaborado un guion impecable, sino que además, la ejecución del mismo haya sido elaborada de la misma manera.

De la historia poco puedo contarles sin spoilear, por lo que únicamente puedo acotar que el simple hecho de ver reunidos a un atinado Hulk, un reservado Thor (pues noté muy acartonado a Chris Hemsworth; no he visto más trabajos suyos y por tanto no sé si siempre actúa así, pero para TA estuvo aceptable), un Fury preciso, un Capitán América del mismo talante, un Iron Man a mí parecer sobresaliente, vale muchísimo la pena. Ahora que sobre Black Widow y Hawkeye no hay muchas palabras, pienso que han sido poco explotados desde la confección y hasta la interpretación.

Frase para recordar:

Por lo anterior debo aceptar, que en The Avengers no todo es ventaja,  que las explosiones y demás catástrofes pudieran parecer excesivas; pero también que no todo es defecto, porque, y tal vez suene contradictorio, TA termina siendo una cinta que equilibra gracias a muchos aspectos que la conforman: desde la dirección hasta la edición; que finalmente me ha divertido y que mi atención hacia la pantalla fue total y que si algo debo aplaudir son las interpretaciones de Tom Hiddleston y Robert Donwney Jr., el desarrollo de la mayoría de los personajes y el brioso ritmo de la cinta.

Para concluir, desde mi muy particular punto de vista, no creo que The Avengers sea la mejor película de superhéroes como se ha venido mencionando, pero que, no obstante, es buena y considero que ya es parte del privilegiado conjunto que representa una nueva era en que las casas productoras están tomando en serio al género y apostando por decisiones y acciones que contribuyan a su dignificación.

Mi puntuación: 

P.D. Del soundtrack les recomiendo escuchar: Shake the ground de Cherri Bomb, Into the blue de Bush, Pistols at down de Kasabian y Comeback de Redlight King.

La dama de negro - James Watkins.

Ésta ha sido la elección ganadora del post anterior, gracias por comentar.

Título original: The woman in black.
Género: Terror / Drama (?!)
Año: 2012.
Director: James Watkins.
Reparto: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer.

Sinopsis: Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto.

Opinión: Partamos de que la premisa de The woman in black (basada en la novela de Susan Hill) es bastante simple, y sin embargo, creo que la de Watkins con Daniel Radcliffe como estelar, es una versión bastante aceptable.

Y bueno, si bien es cierto que la carrera de Radcliffe, a nivel histriónico, ha estado llena de altibajos, creo que aquí hace un trabajo aceptable como Arthur Kipps; no obstante, aún creo que su mejor interpretación ha quedado al interior de December Boys.

Frase para recordar:

Teniendo vistas panorámicas que cortan el aliento, no hay más en cuanto a la fotografía, es sencillamente espectacular, siendo quizá lo más rescatable, al igual que esa banda sonora tan peculiar: una extraña mezcla entre lo endeble y lo tétrico.

De manera que, si hay algo que agradecer a esta versión, es el hecho de que exalte recursos que son importantísimos en el género, como lo son las imágenes estáticas, el sonido y sobre todo, la ambientación (vestuario, escenografía, utilería, etc.).

En resumidas cuentas, La dama de negro es una película entretenida, con una estética impecable y que reconoce la importancia de las historias clásicas de terror.

Mi puntuación:

Expiación (Atonement) - Joe Wright.

Estuve preguntándome que película les traería, hasta que la encontré.

Título original: Atonement.
Género: Drama.
Año: 2007.
Director: Joe Wright.
Reparto: Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan, Juno Temple, Romona Garai, Vanessa Redgrave.

Sinopsis: Inglaterra, 1935. Briony, una niña de 13 años soñadora y aspirante a novelista, malinterpreta una situación y acusa a Robert, el novio de su hermana, de un delito que no ha cometido. Esto conlleva graves consecuencias para el muchacho que es encarcelado y separado de Cecilia, su amada.

Cuatro años después, Briony comprende el error pero es tarde para enmedarlo. Cecilia ha roto las relaciones con su familia por no haberles apoyado y Robert está en el norte de Francia luchando en la guerra con el ejército inglés.

Mi opinión: Esta película, del buen Joe Wright, es tan cuidada como Pride and Prejudice, sólo que cuenta con una historia trágica, pero también basada en un libro.

La cinta toma personajes, ambientación y argumento, de la novela homónima de Ian McEwan, y sucede a un ritmo sosegado, pero que nunca suelta al espectador. Pienso también, que no necesitan saber más de la trama, no más de lo que la sinopsis ha revelado ya.

Frase para recordar:

Si hay que hablar sobre algo, acerca de Expiación, sin duda debe ser acerca de su historia, pero postergando esta, las actuaciones, principalmente la de James McAvoy, son merecedoras de una ovación de pie, que fácilmente puede rebasar los 10 minutos sin lugar a exagerar.

De una forma casi anhelante, la fotografía contrasta tonos suaves y fríos que aluden al glamour de los años 30. La banda sonora es una de las más impresionantes de las que me ha tocado disfrutar, puesto que Briony, el primer personaje que se nos presenta, es una pequeña apasionada de la escritura, y como vemos mucho acerca de ella, el sonido de una máquina de escribir ha impulsado la creación de muchas de las pistas de fondo.

Como conclusión, no puedo decir que la película es la octava maravilla, pero en cambio consiento, que es una buena pieza cinematográfica, que trata al amor imposible de una manera muy distinta a todas las de su clase, en donde no hay terceros en discordia y en donde la aceptación de la relación amorosa se da dentro de los primeros cuadros.

Ya para retirarme, les doy sólo un consejo, no le crean para nada a los títulos horrorosos que le dieron en español (Expiación: Más allá de la pasión. Expiación, deseo y pecado. ¡Oh! Ya me los imagino *-Vamos a ponerle toda esa paja, suena lindo ¿No?-*).

Ahora, ¡A conseguir el libro!

Mi puntuación:

Operación regalo: Siento haber arrastrado a mis hermanos T_T

Titulo original: Arthur Christmas.
Dirección: Sarah Smith.
Guión: Peter Baynham y Sarah Smith.
Voces de: Bill Nighy, James McAvoy, Hugh Laurie, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Ashley Jensen, Miggie Donahoe (¿A qué está mejor en inglés?).

Sinopsis: Esta cinta parte de la premisa de “¿Cómo es que reparte Santa Claus todos los regalos en una sola noche?” Y la solución está en la operación secreta de alta tecnología, que se lleva a cabo bajo el Polo Norte. 
 Arthur Claus, hijo del último Santa que ha perdido de vista el verdadero objetivo de su labor -¡¿O.o?!-, nota que un regalo no ha sido entregado, y con ayuda del abuelo Claus y la elfo Byony, miembro del batallón de envoltura, se enfrascarán en una enredada aventura para hacerlo llegar antes del amanecer.

Mi opinión: Esta es una sinopsis elaborada por mis manecitas, digo, si se le puede llamar de esta manera, aunque yo creo que entre menos sepan resultará mejor.

Realmente no sé como me animé a ver la cinta, quizá fueron las críticas favorables que leí; bueno ya, fue por eso, porque realmente las cintas sobre Navidad no suelen atraerme, aunque no puedo negar que esta fue entretenida a ratos. Creo que lo que más disfrute fue el comienzo y parte del desarrollo.

En fin, puedo decir que si quieres empaparte del espíritu navideño quizá esta sea tú película, ya que no se trata más que de una comedia familiar de animación, que técnicamente no hace ninguna aportación al séptimo arte, quizá un poco y en pequeños segmentos a nivel de la trama, pero en definitivo nada que llegue a ser trascendente, pues sinceramente hasta en momentos la historia resulta reiterativa.

Si hablamos de personajes, sin duda, Arthur, el principal, es una calca de muchos otros personajes de películas animadas, o tal vez un mosaico de muchos de ellos, y sin temor a equivocarme, el único personaje que merece mención aparte es Bryony, una elfo que con su comportamiento mecanizado contribuye a un humor más natural del que se ve a lo largo de la cinta.

Para finalizar, si hay que destacar algo, sería el que hace más creíble el mito de Santa Claus, pero que no deja de ser una historia que carece de "ángel". Además de que cuenta con un epílogo de esos con imágenes y escritos, que no llega a recomponer la peli, sino a quedar como sobrante.

Mi puntuación:

Easy A: Una cinta intrascendente.

Hace tiempo que no hago nada sobre películas, lo siento, he aquí el post...

Título Original: Easy A.
País/Año: USA 2010.
Reparto: Emma Stone, Penn Badgley, Amanda Bynes, Thomas Haden Church.

Mi opinión: Me sorprende el gran número de críticas positivas que se han otorgado a esta cinta, no es que la descalifique por completo, pero creo que el proyecto era muy ambicioso, de modo que reconozco que es poseedora de un argumento interesante, pero que finalmente no supo ser aprovechado.

Dirigida por Will Gluck, Easy A maneja un tono de comedia romántica muy ingenuo, incluso simplón; también hace múltiples referencias a La letra escarlata - que vuelven seductora a la historia y a la protagonista el personaje más interesante- dándole una profundidad inocua, pero no la requerida, pues a cada cuadro vemos perfectamente que Olive, es la clásica chica que se siente apesadumbrada por lo que los demás dicen de ella (no por nada el título en México fue: 'Se dice de mí'), en sí, aspectos que no me interesan ver en una película...

¡Señores, esto ya es agua pasada!

Easy A, desde mi perspectiva, nunca cubre ni siquiera su función de entretenimiento, es predecible y el guión no tiene la solidez necesaria para hacer que la cinta se mantenga en pie durante toda su extensión. Incluso, la fotografía a cargo de Michael Grady me hace pensar en un trabajo límpido, pero en un director indispuesto. Aunado a esto, el soundtrack es rescatable con pistas como Trouble is a friend de Lenka, sin embargo, no llega a ser trascendente.

Concluyendo, la belleza exótica de Emma Stone atrae mucho para el lenguaje cinematográfico, no obstante, la actuación precisa que ofrece, se ve opacada por los distintos recursos que le rodean y le dan base, provocando de Easy A una cinta que puede pasar frente a nuestros ojos, sin pena ni gloria.

Mi puntuación:

¿Ustedes ya la vieron? ¿Qué les pareció?
Los espero en los comentarios.
Desde el club... besos fantásticos.

Hombres de negro: más que entretenimiento.

Estoy de contrastes, y hoy voy a dejar mi comentario sobre una película por demás conocida... Decidí publicar esto, porque ayer me vi la I y la II por tv de paga y además porque espero que pronto veamos la III.

Título original: Men in Black, USA, 1997.
Género: Comedia, Ciencia Ficción.
Director: Barry Sonnenfeld.
Cast: Tommy Lee Jones, Will Smith, Linda Fiorentino, Vincent D'Onofrio.

Sinopsis: Tras haber presenciado la muerte de un enigmático delincuente (no parecía un ser humano), el joven agente de policía James Edwards acepta ser reclutado por el misterioso agente K, quien lo hace formar parte de los Hombres de Negro, quienes controlan la entrada/salida legal de extraterrestres en la Tierra y se aseguran que su presencia pase desapercibida a los terrícolas en general.

Pero poco después de que James Edwards se convierta en el agente J, se enfrentará a su primer caso serio: la llegada de un peligroso espía y saboteador alienígena, quien involucra a nuestro planeta en una intriga político-interplanetaria, que podría terminar en la destrucción de la Tierra y de sus habitantes.

Mi opinión: Esto es a lo que llamo "películas que se extrañan", Man in Black (o MIB) es parte del cine que tanto me gusta, independientemente si es magistral o de "simple entreteniemiento", es una prueba del cine arriesgado que escacea en estos tiempos.

Más allá de lo superficial, que pudiera parecer la trama, a mí me resulta interesante, la provocación sobrecogedora que pudiera venir con la mezcla de comedia/ciencia ficción, pues da de que hablar, sin alertar la censura de los sectores conservadores.

Que si nos presentan una historia inverosímil: sí; que si puede resultar predecible: sí, pero es que es innegable el hecho, de que hay fórmulas que funcionan y la de Hombres de negro, su título al español, es una de ellas.

Desde mi punto de vista, puede existir una historia absurda o muy elocuente, pero sin la dichosa fórmula, no tenemos nada. Y ¿cuál es la fórmula? mi pobre percepción apunta a lo siguiente:

Interpretaciones precisas + guión adecuado + irreverencia por todas partes = Cinta Memorable.

Esto es indispensable para una buena película y Hombres de negro es una cinta que nunca me canso de ver, que es más que entretenimiento ,admitiendo que la segunda parte no tuvo la misma dedicación -y hasta puede percibirse cierto retroceso-, pero la primera entrega resulta ingeniosa y por tanto, ya es una película entrañable, e incluso, una proeza tener a Tomy Lee Jones junto a Will Smith, no es nada fácil y hacer que funcionen, es otra cosa.

Los efectos especiales, caracterización y ambientación, todo, para datar del 97 está muy bien realizado y ¡vamos! ¿qué podemos decir del soundtrack? MIB es el claro reflejo de la magia del cine.

Mi puntuación:
Frases para recordar:

AGENTE J: ¿Sabes que Elvis murió?
AGENTE K: Elvis no murió, volvió a su planeta.
...
AGENTE K: Mira, hace 1500 años todo el mundo sabía que la Tierra era el centro del Universo. Hace 500 años todo el mundo sabía que la tierra era plana. Y hace 15 minutos tú sabías que la gente estaba sola en este planeta. Imagina lo que sabrás... mañana.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2

Y finalmente ya está aquí mi opinión, tan objetiva como mis ojos -cegados tras la ira de una loca fanática- me permiten. Gracias a todos los que comentaron el primer Off topic acerca de este especial -que ya le falta poco para terminar-, todos los he tomado en cuenta para realizar este escrito, no fue fácil; advierto que es especialmente larga, pero con menos coraje que el que tenía hace unos días.

Para comenzar, debo decirles que no narraré las peripecias de Harry, ni todos los sucesos en pantalla; para eso están los libros y ustedes mismos pueden ver la película, mi intención no es arruinarles la trama, tan sólo expedir una opinión al respecto de la adaptación.

Las Reliquias de la muerte parte 2 comienza justo donde quedó la cinta anterior, para luego pasar a una escena desoladora, con una música angustiante y precisa, sobre lo que ha pasado a ser Hogwarts a manos del mandato de Snape y la intervención de los mortífagos. Dementores atestan el cielo que atesora al castillo, reconociendo que se ven más reales y terroríficos, que en la primera cinta en que incursionó David Yates, La Orden del Fénix, con el que comenzó el eterno suplicio para los puristas de la pottermanía.

Lo he entendido desde hace mucho, queridos lectores, sí, David Yates trajo otros aires para la saga, pero también ha hecho mucho daño. Era un novato en la pantalla grande y sé que el hubiera no existe, que el fenómeno de Harry Potter que vivimos no volverá a repetirse, pero no entiendo como se le ha confiado el proyecto y como los críticos se han dejado cegar, además del hecho de que muchos fans –sin generalizar- han tomado una actitud conformista ante este “final”, sólo porque representa esta parte decisiva de este fenómeno cultural.


Entonces yo, para este punto, no me puedo engañar a mí misma, debo admitir la verdad, para esta “última entrega” de la saga, la evolución de David Yates es innegable, aunque desde mi perspectiva, la historia de la escritora inglesa, sirvió como un cruel experimento.

Ahora Yates, domina algunas técnicas audio-visuales, ha hecho la mejor de sus cintas con la parte 2, visualmente es solemne, el ritmo, como ya lo había dicho anteriormente, es mágico pues da altibajos de manera oportuna, sin embargo, el guión a cargo de Steve Kloves, sigue teniendo ciertas lagunas, como la esencia de las Reliquias de la Muerte y más aún la de los horrocruxes, que arrojaron a la saga en un agujero de inmensurables clichés.

Y no, no confundamos, una cosa es que como fanática, esté molesta por las múltiples omisiones, pero no me dejarán mentir, pues si Yates nos iba a contar una historia reducida, al menos debió hacerlo de la mejor manera posible. Suena contradictorio, lo sé, yo misma he escrito unas líneas arriba que el hubiera no existe, pero era lo mínimo que David Yates y su equipo colaborativo debía hacer.


Así pues, en aspectos técnicos, como la fotografía de Eduardo Serra y los efectos especiales comandados por Andrew Ellinas, se nos ofrece un coctel muy pulcro y atractivo, la BSO de Alexander Desplat, si bien no tiene tanta personalidad como la de John Williams, supo controlar y disparar emociones, además de retomar Hedwig’s theme en algunas partes memorablemente, mientras que en otras, resultaba a mi parecer algo ridículo.

La utilería, el maquillaje y la escenografía en general; ofrecen un rostro infalible del mundo de J.K Rowling, pero que el grupo creativo de Stuart Craig lo viene haciendo desde La piedra filosofal, entonces por ese lado ya no había de que preocuparse.

Au, lo siento, ya me cansé y sé que ustedes también, bueno, seguimos…

El ver esta última parte, resulta una experiencia agridulce, fue emotiva dadas las majestuosas interpretaciones, que a pesar de no ser Yates un director calificado de actores, de algún modo el talento aflora, dándonos Maggie Smith una Minerva McGonagall inolvidable, Ralph Fiennes un Lord Voldemort impecable y Alan Rickman un Severus Snape sublime, además del avance del personaje de Matt Lewis, pues Neville logra ser muy contundente. Sin olvidar claro, la representación de Daniel Radcliffe, que en su rostro desencajado -al volver de los recuerdos del pensadero-, podemos ver la verdad, Harry está dispuesto a morir.


La coreografía de la batalla cumple, pero no supera las expectativas y más adelante encontré algunas inconsistencias visuales, como el muñeco que porta Robie Coltrane para asemejar cargar el cuerpo de Harry, es muy falso y por demás notorio, ¡ah! y uno que otro retrato del castillo luce completamente inamovible.

El encuentro entre Harry y Dumbledore, excesivamente deslumbrante, me pareció un argumento que pretendía ser equiparado con la perfección dialéctica del libro, pero fue tan sólo un burdo intento. ¿Mis escenas favoritas? -si es que hay alguna- tendría que ser Snape desvaneciéndose ante el cuerpo de Lily Evans (en sí toda la secuencia), aunque eso no es parte del libro, la calidad histriónica de Rickman me ha robado la razón; también está, la del asalto a Gringotts y claro, la de la sala de los menesteres, con cierta agitación y quietud que me pareció un excelente momento.

La escena más esperada: el encuentro de Harry y Voldemort, es un duelo insípido donde se percibe muy poco el potencial de Harry como amo y señor de la muerte, frente a alguien que se resiste a ella.


Llegamos al final me he dejado muchas cosas fuera ¡pero miren la extensión de esto! lo siento y confieso, que la primera vez que vi la cinta, durante el estreno del jueves, lloré de frustración; en cuanto a la segunda vez, ayer, lo hice de nuevo, pero esta vez de resignación y de aceptación por este ciclo que ha concluido en mi vida, supongo que este contraste igual y fue parte de la estrategia de David Yates; es difícil saberlo, supongo que se ha vuelto un director meramente comercial. Aunque yo de suponer, no sé absolutamente nada.

Mi innecesaria puntuación:
½

Gracias por seguirme acompañando.